SONAR MUSIC
FESTIVAL
Sónar:
Più che
un Festival,
un’Anomalia.
Il Sónar di Barcellona non è un semplice evento in calendario; è un sovraccarico sensoriale progettato per scardinare le percezioni ordinarie. Non si va al Sónar per "ascoltare musica", ci si espone ad esso come a una radiazione elettromagnetica che altera il battito cardiaco e la frequenza dei pensieri.
È un vero e proprio glitch nel sistema della realtà. Per tre giorni, le coordinate geografiche di Barcellona si perdono e la città diventa un laboratorio a cielo aperto dove l'algoritmo della vita quotidiana si interrompe. In questo spazio liminale, il confine tra l'organico e il sintetico sfuma: il sudore della folla si mescola al calore dei processori, e i pixel dei visual sembrano più reali della luce del sole che filtra tra i padiglioni della Fira.
(01) RICERCA E ANALISI
Mentre il mercato converge verso il minimalismo sicuro dei caratteri lineari e il rigore cromatico del bianco-nero-rosso, questo progetto rivendica un’identità di rottura.
La decisione di sviluppare un custom font proprietario nasce dalla necessità di trasformare la tipografia in un elemento distintivo assoluto, un tratto genetico che appartenga solo a questa visione. L'identità visiva rifugge la monotonia dei competitor, adottando una palette vibrante e accostamenti cromatici audaci. L'obiettivo è chiaro: scardinare le abitudini visive del pubblico per imporre una presenza iconica e originale.
(02) CONCEPT E SVILUPPO
L’essenza del progetto risiede nella decostruzione dei confini tra spettatore e brand, trasformando l’identità visiva in un ecosistema sensoriale che anticipa l'esperienza fisica del festival.
Tipografia Eccessiva e Massimalismo Visivo: Il lettering abbandona la funzione passiva per farsi architettura pulsante, occupando lo spazio con distorsioni e pesi estremi che riflettono le frequenze sonore del Sónar.
Geometrie Astratte e Iterazione Infinita: Il linguaggio si fonda su pattern ipnotici e stratificazioni algoritmiche in movimento perpetuo, creando un’entropia ordinata che fonde rigore digitale e fluidità organica.
Lo Spazio Fluido come Soglia Esperienziale: Il brand smette di comunicare per diventare ambiente immersivo, un portale tattile e visivo che assorbe l'utente in un'esperienza psichedelica e totalizzante prima ancora dell'evento reale.(03) VISION E MISSION
Vision Affermarsi nel panorama globale non solo come riferimento per la musica elettronica, ma come epicentro pulsante di innovazione, condivisione e sperimentazione tecnologica, dove il futuro viene intercettato e reso tangibile.
Mission Scardinare i canoni del festival tradizionale per offrire un’esperienza multisensoriale trasformativa, capace di innestare in ogni visitatore una consapevolezza estetica e sonora inedita e permanente.
Sónar:
TYPEFACE
system.
Il carattere tipografico proprietario è stato progettato come un innesto digitale tra brutalismo e futurismo. Ogni glifo rifugge la morbidezza delle curve per abbracciare una spigolosità aggressiva e tagliente, dove le diagonali diventano vettori di tensione pura. La struttura massiccia e i tagli geometrici netti evocano le architetture dei sintetizzatori modulari e la precisione dei circuiti, trasformando ogni parola in un impatto visivo granitico che non accetta compromessi.
Sónar:
Logo
System.
Il logo nasce come segno identitario ad alta tensione visiva: compatto, modulare e immediatamente riconoscibile. La costruzione geometrica enfatizza solidità e ritmo, mentre il disegno tagliente traduce in forma grafica l’energia sonora del festival, garantendo presenza iconica e coerenza su ogni applicazione.
SVILUPPO
DEL PROCESSO
CREATIVO
In questa sezione, l'identità visiva abbandona la teoria per farsi materia. Attraverso una serie di mockup dinamici, il sistema geometrico frattale e la tipografia tagliente occupano lo spazio fisico e digitale, dimostrando come il caos organizzato del nuovo linguaggio Sónar si adatti con violenza ed eleganza ai supporti del festival. Non è solo branding, è un’interferenza visiva che prende vita..
